Miles Davis – Dark Magus (Reissue, Remastered, 180 gram) 2LP«Dark Magus» — двойной концертный альбом американского джазового трубача, композитора и руководителя оркестра Майлза Дэвиса. Он был записан 30 марта 1974 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, во время бурного периода в карьере музыканта. В группу Дэвиса на концерте входили басист Майкл Хендерсон, барабанщик Эл Фостер, перкуссионист Мтуме, саксофонист Дэйв Либман и гитаристы Пит Кози и Реджи Лукас. Он также использовал шоу для прослушивания саксофониста Азара Лоуренса и гитариста Доминика Гомона. «Dark Magus» был спродюсирован Тео Масеро и включал четыре записи, состоящие из двух частей, с названиями из слов суахили для чисел от одного до четырех.«Dark Magus» выпущен после выхода Дэвиса на пенсию в 1975 году. Лейбл Columbia Records решает издать несколько альбомов с различными отрывками произведений великого музыканта. После выпуска концертных записей «Agharta» (1975) и «Pangea» (1976) Columbia заявляет, что не одобряет альбомы, и следующий релиз, «Dark Magus» был выпущен только в Японии в 1977 году компанией CBS-Sony. Исполнительный директор лейбла Tatsu Nosaki предложил название альбома, в котором упоминается Magus из зороастрийской религии. Наряду с другими записями Дэвиса 1970-х, «Dark Magus» был неоднозначно воспринят современными критиками, но он вдохновил исполнителей нойз-рока в конце 1970-х и экспериментальных фанк-исполнителей 1980-х. Альбом не выпускался в США до июля 1997 года, когда он был переиздан Sony Records и Legacy Records. В ретроспективных обзорах критики хвалили джаз-роковую эстетику и выступления участников группы, а некоторые считали, что саунд альбома отражает «музыку джунглей». Монументальный новатор, икона и индивидуалист, трубач Майлз Дэвис определил курс джаза, а также поп-культуры в 20-м веке, преодолев разрыв между бибопом, модальной музыкой, фанком и фьюжн. На протяжении большей части своей 50-летней карьеры Дэвис играл на трубе в лирическом, интроспективном стиле, часто используя немой Harmon без ножки, чтобы сделать его звук более личным и интимным. Этот стиль, наряду с задумчивым сценическим образом, принес ему прозвище «Князь тьмы». Тем не менее, Дэвис оказался ослепительно разносторонним артистом, перейдя к зажигательному модальному джазу в 60-х и наэлектризованному фанку и фьюжну в 70-х, попутно пропитывая свою трубу педальными эффектами вау-вау. Больше, чем кто-либо другой в джазе, Дэвис помог установить направление жанра с постоянным потоком раздвигающих границы записей, среди которых камерный джазовый альбом 1957 года «Birth of the Cool» (в котором собраны записи 1949-1950 годов), ладовый шедевр 1959 года "Kind of Blue", оркестровый альбом "Sketches of Spain" 1960-х и знаковая фьюжн-запись 1970-х "Bitches Brew". Собственная игра Дэвиса, очевидно, была в авангарде этих изменений, но он также проявил себя как руководитель оркестра, регулярно окружая себя сайдменами и соавторами, которые также двигались в новых направлениях.
